Reverso Tribute Enamel “Turner Series» son cuatro nuevos relojes que rinden homenaje a Venecia, La Serenissima.
Conocida por su extraordinaria luz y belleza, la ciudad ha inspirado a generaciones de artistas a lo largo de los siglos. Entre ellos estaba J.M.W. Turner, pintor que encontró en Venecia una inagotable fuente de inspiración. Sus luminosas interpretaciones de la ciudad no solo capturaron su atmósfera única, sino que también ayudaron a dar forma al curso de la pintura paisajística del arte occidental.
En septiembre, con motivo de su participación en la Bienal Homo Faber de Venecia, Jaeger-LeCoultre rinde homenaje a la ciudad anfitriona con cuatro nuevos relojes Reverso Tribute Enamel de edición limitada.
Homo Faber rinde homenaje y promueve la excelencia en la artesanía en todas sus formas. Esto se alinea estrechamente con el compromiso de Jaeger-LeCoultre de apoyar no solo los oficios técnicos altamente especializados inherentes a la relojería, sino también los oficios artísticos asociados a la Alta Relojería.
El nuevo Reverso Tribute Enamel «Turner Series», que expresa la visión del arte y la cultura de Jaeger-LeCoultre, rinde homenaje a esta misión compartida al tiempo que muestra el talento y las habilidades del taller interno Métiers Rares.
El fondo de caja de cada reloj presenta una reproducción en miniatura de una de las pinturas de J.M.W. Turner de La Serenissima, que reafirma el papel del Reverso como lienzo para la expresión artística.
La intrincada artesanía rinde homenaje a los Métiers Rares
Los nuevos relojes Reverso Tribute Enamel combinan las técnicas artesanales de la pintura en miniatura sobre esmalte y el esmaltado paillonné en los fondos de caja con el guilloché y el esmalte en las esferas.
La caja giratoria del Reverso se presta de forma natural a la decoración artística. Jaeger-LeCoultre ha utilizado la cara posterior de la caja, de metal sin tratar, como lienzo sobre el que sus esmaltadores han creado una serie de reproducciones en miniatura y de gran precisión de célebres obras de arte.
Para reproducir la belleza resplandeciente de las pinturas de Turner, cada reloj Reverso Tribute Enamel requiere aproximadamente 80 horas de trabajo. Dado que las obras de Turner presentaban distintos formatos, cada imagen se recortó para captar la esencia de la composición y, al mismo tiempo, adaptarse a la orientación vertical de la caja del Reverso.
Para cada reloj, el primero de los numerosos retos consistió en miniaturizar las obras originales —la mayor de las cuales medía 68 x 91 cm— hasta alcanzar un tamaño de 2 cm2, literalmente del tamaño de un sello postal, sin perder ningún detalle.
Cuatro obras evocadoras recreadas en miniatura
Aunque rica en detalles, gran parte de la obra artística que Turner creó en Venecia no se centraba tanto en representar la ciudad en sí. Sino en explorar cómo los estados de ánimo de la naturaleza —la luz, el agua y el cielo— se manifestaban con Venecia como telón de fondo.
Sus pinturas de La Serenissima, convincentes y atmosféricas, capturan la fragilidad de la ciudad y desvanecen su gloria así como su grandeza, con una sensación melancólica tras su belleza.
El artista evoca los efectos efímeros de la luz, la atmósfera y el tiempo con una calidad casi cinematográfica. De este modo, el espectador no se limita a contemplar una imagen, sino que la experimenta con múltiples sentidos.
Venecia, la Dogana y San Giorgio Maggiore
La isla de San Giorgio Maggiore, elegida como sede de la Bienal Homo Faber, se encuentra justo al otro lado de la laguna, frente a la plaza de San Marcos.
En el cuadro de Turner, pintado en 1834, se hace hincapié en la luz, el color y los reflejos. Con la fachada de un blanco resplandeciente de la iglesia que da nombre a la isla como punto de referencia de la composición y las hileras de edificios que se alejan hacia la brumosa lejanía.
Los paillons de plata incorporados bajo el esmalte enriquecen la textura de la laguna. Ello aporta un brillo excepcional al agua e intensifica sus reflejos en constante cambio.
La bulliciosa actividad de la vida veneciana —los veleros de los comerciantes, las pequeñas embarcaciones cargadas de provisiones y las góndolas que transportan a los pasajeros por el canal— contrasta con la superficie de la laguna, en la que apenas se aprecian ondulaciones.
Los tonos verdes del agua se reflejan en la esfera, decorada con un nuevo motivo guilloché, soleil croisé, y crean una textura sutil bajo las capas de esmalte de gran brillo. Este guilloché está compuesto por 180 líneas finamente grabadas. Cada una de ellas está realizada en seis pasadas sucesivas del torno de guilloqueado, lo que suma un total de 1080 pasadas.
Venecia, desde el pórtico de la Madonna della Salute
La luz difusa aporta una notable sensación de profundidad a esta vista. Los cimientos de los edificios parecen fundirse con sus reflejos en el agua y sus detalles arquitectónicos se ven realzados por el efecto atmosférico de la iluminación.
Los paillons plateados, aplicados con delicadeza bajo el esmalte, realzan la textura del agua y captan los sutiles reflejos y la luminosidad centelleante que definen la visión que Turner tenía de Venecia.
Pintada en 1835, esta obra pone claramente de manifiesto la evolución del estilo de Turner, quien adapta las técnicas de la acuarela a la pintura al óleo —una innovación denunciada por los tradicionalistas que, sin embargo, revolucionaría el género del paisaje—.
Basada en un boceto a lápiz realizado por Turner durante su primera visita a Venecia, la composición refleja los estudios que desarrolló posteriormente tras su segunda visita, en 1833.
El tono verdoso del agua se refleja en la esfera de esmalte Grand Feu, donde un motivo guilloché de grano de arroz crea efectos de luz y sombra en constante cambio a medida que gira la muñeca, como evocación de la representación que Turner hace de la atmósfera resplandeciente de Venecia. Este guilloché vertical con motivo de grano de cebada se consigue a través de 70 líneas grabadas con precisión. Cada una de las cuales requiere seis pasadas sucesivas de un torno de guilloqueado, con un total de 420 operaciones.
Puente de los Suspiros, Palacio Ducal y Aduana, Venecia
Un homenaje directo al gran artista veneciano del siglo XVIII Giovanni Antonio Canaletto. Esta es la primera vista de Venecia que Turner pintó al óleo. Terminada catorce años después de su primera visita a la ciudad.
Aunque no se aprecia en este recorte, el cuadro original muestra a Canaletto sentado ante su caballete en el extremo izquierdo de la composición. Con los reflejos difuminados por la atmósfera brumosa de un día de finales de verano, los edificios parecen flotar entre la laguna y el cielo, y el color coral rosado del Palacio Ducal contrasta con el verde del agua y el brillante tono cerúleo del cielo.
Los sutiles reflejos de la laguna se realzan aún más gracias a los delicados paillons plateados situados bajo el esmalte. Ello aporta una textura extraordinaria al agua y potencia su luminoso juego con la luz.
El cielo azul puro encuentra su reflejo en la esfera, donde un guilloché con motivo de trenzado, compuesto por 46 líneas grabadas elegantemente mediante seis pasadas sucesivas del torno de guilloqueado, está recubierto de esmalte Grand Feu azul translúcido, lo que crea un efecto brillante al capturar la luz.
Venecia, el Puente de los Suspiros
En esta vista de Venecia, pintada en 1840, Turner plasma tanto la belleza como el declive de la ciudad, en un contraste del primer plano, más oscuro, con la luz resplandeciente que se refleja en los edificios.
Este efecto se ve realzado aún más por los paillons de plata situados bajo el esmalte. Aportando así una textura excepcional al agua al tiempo que revelan reflejos en constante cambio a medida que la luz incide sobre la superficie.
A través de las figuras humanas, expresa su preocupación por los profundos cambios sociales y económicos de su época. Cuando expuso el cuadro, lo acompañó con dos versos de un poema adaptado de Byron, quien se había visto profundamente conmovido por la caída de la República de Venecia: «Me encontraba de pie sobre un puente, con un palacio y una prisión a cada lado».
El sutil matiz lavanda del cielo azul se traslada a la esfera de esmalte Grand Feu, donde un motivo ondulado de guilloché a mano evoca los reflejos ondulantes de la luz en los canales de Venecia. Este guilloché horizontal, de ondas anchas y profundas, se consigue mediante 41 líneas grabadas con precisión. Cada una de las cuales requiere nueve pasadas sucesivas, lo que suma un total de 369 pasadas.
Edición limitada
Al igual que todos los modelos Reverso Tribute que indican únicamente la hora, los relojes de la colección Reverso Tribute Enamel «Turner Series» están equipados con el Calibre 822 de cuerda manual.
Con un diseño adaptado a la caja rectangular, mide algo menos de 3 mm de altura. Ello garantiza el perfil esbelto de la caja del Reverso y una comodidad excepcional en la muñeca.
Disponible en una edición limitada de 10 piezas por modelo, el Reverso Tribute Enamel «Turner Series» es un homenaje a la ciudad que acoge la Bienal Homo Faber.